Theater

Der Garten der Lüste

Philippe Quesne (Vivarium Studio)

Uraufführung: 6. Juli 2023, Festival d’Avignon

Eine Gruppe von Personen in historischen Kostüme untersucht eine riesige Eierschale.

Der Garten der Lüste © Martin Argyroglo

Den „Garten der Lüste (Le jardin des délices)“ des französischen Regisseurs und Bühnenbildners Philippe Quesne und seines Vivarium Studio entdeckt eine skurrile Busreisegruppe in sehr karger Landschaft. Sie erinnern sich an letzte Fragmente europäischer Kultur und erträumen sich so die Utopie eines anderen Lebens in unsicheren Zeiten.

Eine achtköpfige Reisegruppe entsteigt in einer unwirtlich steinigen Umgebung einem weißen Bus und beginnt sogleich, sie zu erkunden und zu gestalten, wobei ein aufspringendes Dinosaurier-Ei eine wesentliche Rolle spielt. Wie so oft bei Philippe Quesne bildet sie eine Gemeinschaft von Individualist*innen, die sowohl einzeln als auch zusammen an einem nicht ganz klar definierten Projekt arbeitet. Dazu bedienen sie sich des Erinnerungsschatzes aus Jahrhunderten europäischer Hoch- und Popkultur: William Shakespeare, Georges Perec, Henry Purcell und Roy Orbison werden rezitiert und aufgeführt, wissenschaftliche Diskurse werden aufgefächert – und am Ende scheinen alle acht Protagonist*innen, brillant verkörpert von den künstlerischen Weggefährt*innen Philippe Quesnes, selbst in Boschs Gemälde gelandet zu sein. Wie Regisseur und Bühnenbildner Quesne im Interview mit dem Dramaturgen Éric Vautrin sagt: „Sie schlagen vor, für die Dauer der Aufführung an die von ihnen entworfene Utopie zu glauben, und so einander – uns? – zusammenzubringen.“
Bis die Gruppe nach rund 100 Minuten ihre Reise fortsetzt, erlebt das Publikum, wie sie sich ein anderes Leben erträumen, wie sie Erinnerung, Freundschaft, Landschaft und Theater miteinander verflechten und der Angst einen passiven, aber deutlichen Widerstand entgegensetzen.

2003 gründete Philippe Quesne das Vivarium Studio als freie Gruppe von Schauspieler*innen, Künstler*innen und Musiker*innen. Mit ihnen entwickelte er als Autor und Regisseur Stücke, bei denen das Bühnenbild die Performer*innen wie ein geschlossenes Ökosystem umgibt. Die Produktionen der Gruppe waren bei Theatern und Festivals weltweit zu erleben. Nach einer Intendanz am Théâtre Amandiers-Nanterre reaktivierte Quesne Vivarium Studio im Jahr 2021. In „Der Garten der Lüste“ lassen sie sich vom gleichnamigen Triptychon des niederländischen Malers Hieronymus Bosch inspirieren. Sie setzen damit ihre Auseinandersetzung mit unserer transformativen modernen Welt und der Position fort, die der Mensch ebenso wie die belebte und die unbelebte Natur darin einnehmen. Welche Strategien, welche Utopien können wir angesichts der unsicheren Zukunft, der sich radikal verändernden Strukturen erfinden?

Künstlerisches Team

Philippe QuesneKonzept, Bühne und Szenografie
Laura VazquezOriginaltext
Mit Textfragmenten von William Shakespeare, Dante Alighieri, Jan van Ruysbroek und weiteren
Mit Musik von Henry Purcell, José Mário Branco, Roy Orbison, Jérôme Bosch, Giacomo Meyerbeer, Areski Belkacem, Bernard Herrmann und weiteren

Karine Marques FerreiraKostüme, Skulpturen
Élodie DauguetMitarbeit Bühne
Éric VautrinDramaturgie
François-Xavier RouyerAssistenz
Marc ChevillonMitarbeit Technik
Janyves CoïcTon
Jean-Baptiste BoutteBeleuchtung
Matthias SchnyderVideo
Mathieu DorsazRequisite
François Boulet, Martine StaerkBühnenleitung
Ewan Guichard, Fabio Gaggetta – Bühnentechnik
Cassandre ColliardLichttechnik
Matthyas Schnyder, Victor Hunziker – Videotechnik
Estelle Boul, Cécile DelanoëAnkleidedienst
Ateliers du Théâtre Vidy-LausanneBühnenbildbau
Judith Martin, Elizabeth GayProduktion und Booking
Charlotte Kaminski, Alice Merer – Produktion Vivarium Studio
Aline Fuchs – Produktion on Tour

Entwickelt und realisiert von
Jean-Charles Dumay, Léo Gobin, Sébastien Jacobs, Elina Löwensohn, Nuno Lucas, Isabelle Prim, Thierry Raynaud, Gaëtan Vourc’h

Eine Produktion Vivarium Studio und Théâtre Vidy-Lausanne in Koproduktion mit Festival d’Avignon, Ruhrtriennale, Athens Epidaurus Festival, Tangente St. Pölten –Festival für Gegenwartskultur, Berliner Festspiele, Théâtre du Nord – Centre Dramatique National Lille / Tourcoing Hauts-de-France, Maison de la Culture d’Amiens – Pôle européen de création et de production, Les deux scenes – Scène nationale de Besançon, Centro Dramático Nacional, MC93 - scène nationale de Seine-Saint-Denis à Bobigny, Le Maillon – Théâtre de Strasbourg – Scène européenne, Kampnagel, Festival NEXT, Scène nationale Carré-Colonnes Bordeaux-Métropole, National Theater and Concert Hall Taipei.