Noé Soulier

Noé Soulier wurde 1987 in Paris geboren und studierte an der Nationalen Ballettschule von Kanada und bei P.A.R.T.S. in Brüssel. Er erwarb einen Master-Abschluss in Philosophie an der Universität La Sorbonne (Paris IV) und nahm am Residenzprogramm Le Pavillon des Palais de Tokyo teil. 2010 gewann er den ersten Preis des Wettbewerbs Danse Élargie, der von Le Théâtre de la Ville in Paris und Le Musée de la danse organisiert wurde.

Von 2015 bis 2019 war er Resident am Centre national de la danse in Pantin. Seine Kreationen wurden unter anderem vom Théâtre national de Chaillot, Théâtre de la Ville, Festival d’Automne à Paris, Centre Pompidou, Palais de Tokyo, Biennale de la danse de Lyon, Montpellier Danse, Mucem, Sadler’s Wells (London), Performa (New York), MOMA PS1 (New York), The Wallis (Los Angeles), La Biennale di Venezia, Romaeuropa Festival, Kunstenfestivaldesarts (Brüssel), Kaaitheater (Brüssel), Tanz im August (Berlin), Theater Freiburg, Tanzquartier Wien und Teatro Municipal do Porto präsentiert.

Er choreografierte Stücke für Ballet du Rhin („D’un pays lointain“, 2011), Ballet de Lorraine („Corps de ballet“, 2014), L.A. Dance Project („Second Quartet“, 2017), Lyon Opera Ballet („Self Duet“, 2021), Nederlands Dans Theater („About Now“, 2023) und Trisha Brown Dance Company („In the Fall“, 2023). Im Juli 2020 übernahm er die Leitung des Cndc – Angers (Nationales Zentrum für zeitgenössischen Tanz), einer einzigartigen Einrichtung im choreografischen Bereich, die ein Zentrum für choreografisches Schaffen, eine Graduiertenschule für zeitgenössischen Tanz und ein Tanzprogramm zusammenführt.

Die choreografierte Ausstellung „Performing Art“ (2017), die im Centre Pompidou in Paris und anschließend im Mucem in Marseille gezeigt wurde, kehrt die übliche Position des Tanzes im Museum um, indem sie die Ausstellung auf die Bühne verlegt, die Kunsthandwerker*innen in Performer*innen verwandelt und die Installation von Sammlungen in eine Choreografie umwandelt. In Projekten wie dem Buch „Action, movement et gesture“ (2016) und der Performance „Movement sur Movement“ (2013) analysiert er verschiedene Möglichkeiten, Bewegungen zu konzipieren, die vielfältige Möglichkeiten bieten, den Körper zu erfahren.