Inside the Scene: Johannesburg

Johannesburg. Joburg. Jozi. Welchen Namen auch immer man dieser pulsierenden afrikanischen Metropole geben möchte und von welchem Standpunkt aus man sie auch betrachtet, man gelangt immer zur gleichen Erkenntnis: Johannesburg zu erleben, kann das Leben verändern – im wahrsten Sinne des Wortes.

Für Musiker*innen, die in Johannesburg leben oder regelmäßig hier auftreten, ist die Stadt ein Paradies. Die Menschen kommen in Scharen zu den Konzerten und ihre Liebe zur Musik ist echt. Siya Makuzeni, die seit fast zwei Jahrzehnten in Johannesburg lebt, sagt: „Das ist wirklich etwas Schönes. Ich habe fast alle der unterschiedlichen kulturellen Bewegungen miterlebt, die in Johannesburg entstanden sind. Und das, was in meinen Augen dabei immer gleich geblieben ist [...], ist ihre völlige Authentizität.“

Sibusile Xaba, der in der 60 Kilometer entfernten Stadt Tshwane lebt, schließt sich dieser Meinung an: „Was Auftritte und die Möglichkeit, ein breites Publikum zu erreichen, angeht, ist Joburg unsere Spielwiese, unser New York eben. Wir kommen her, weil wir hier alle Möglichkeiten haben.“

Johannesburg ist Gefühl und Erfahrung zugleich, etwas das sich nur schwer in Worte fassen lässt. Es ist aber auch eine Stadt, die mit denselben Realitäten zu kämpfen hat wie Städte anderswo: Die Gentrifizierung trifft den Lebensnerv der Stadt – die Künstler*innen und Macher*innen – und verdrängt sie an die Peripherie, während die weit verbreitete Korruption es den lokalen Behörden schwermacht, die Grundversorgung aufrechtzuerhalten. Der Zustand der Straßen lässt viel zu wünschen übrig und Wasser sowie andere menschliche Grundbedürfnisse werden als zweitrangig behandelt. Hinzu kommt die COVID-19-Pandemie, die manchen Menschen das Überleben fast unmöglich macht und dazu geführt hat, dass bedeutende Veranstaltungsorte ihre Türen schließen mussten. Doch die Stadt atmet und die Stadt lebt. Und Musik ist immer dort, wo Worte fehlen, um die Lücken zu füllen.

Was als Gespräch über indigene Wissenssysteme zwischen zwei hoch angesehenen Musiker*innen beginnt, entwickelt sich zu einem angeregten, generationsübergreifenden Austausch von Ideen und Lektionen. Unter Anleitung des Heilers und kreativen Denkers Makhosi Khnysa diskutiert Madosini, eine Ikone am Musikbogen, gemeinsam mit dem visionären Komponisten und Pianisten Nduduzo Makhathini die geschichtsträchtige Tradition ihres Instruments und dessen Funktion in der Gesellschaft.

Madosini taucht dabei tief in ihre Erlebnisse als junge Frau ein, während Nduduzo Makhathini darlegt, weshalb Geschichten wie ihre seiner Meinung nach für den Lernprozess junger Menschen förderlich sein können, ja sogar Freude am Lernen bereiten, weil die Schüler*innen ihnen einen historischen Sinn beimessen – wohingegen westliche Lehrmethoden für viele Afrikaner*innen keinen wirklichen Wert haben, der über das Erreichen guter Noten und das Bestehen von Kursen hinausgeht. Makhathinis Erfahrung im akademischen Bereich – er leitet das Musikprogramm an der Universität von Fort Hare – und Madosinis Leidenschaft für Wissensvermittlung sind durchweg spürbar. Ein vielschichtiger Austausch, der von Wärme und gegenseitigem Respekt zwischen allen Beteiligten geprägt ist.