Ausstellung
Wu Tsang
There is no nonviolent way to look at somebody
In der Einzelausstellung There is no nonviolent way to look at somebody wurden Wu Tsangs Filme in einen Dialog mit ihrer skulpturalen Praxis gesetzt, die auf dem Zusammenspiel von Glas, Licht und Text aufbaut und eine speziell für den Gropius Bau konzipierte Farbglasarbeit umfasste.
Im Rahmen der Ausstellung zeigte der Gropius Bau Wu Tsangs neueste Filmarbeit One emerging from a point of view, die in einer hybriden Filmsprache Migrationserfahrungen in den Fokus rückt. Der auf der griechischen Insel Lesbos gedrehte Film thematisiert die aktuelle Situation, mit der Landschaft und Inselbewohner*innen gleichermaßen konfrontiert sind: das Trauma der Vertreibung. Allein im Jahr 2015 haben über 850.000 Geflüchtete Griechenland erreicht; viele von ihnen kamen an den Ufern der Insel Lesbos an, nachdem sie vor Krieg und untragbaren politischen Umständen über das Mittelmeer geflüchtet waren. Wu Tsang setzt magischen Realismus ein, um diese Realitäten zu dokumentieren, und lässt dabei die Grenzen zwischen Fakt, Fiktion und surrealer Erzählung bewusst verschwimmen. Was gemeinhin als „Flüchtlingskrise“ bezeichnet wird, wird im Film strukturell als Krise der Repräsentation erfahrbar.
Ihr Umgang mit bewegten Bildern, der von den Traditionen des Dokumentarfilms beeinflusst ist, stellte einen zentralen Aspekt der Ausstellung dar. One emerging from a point of view besteht aus zwei sich überlappenden Videoprojektionen, in denen sich Aufnahmen überschneiden und ineinander verlaufen – eine Technik, die auch im Film We hold where study (2017) zum Einsatz kommt. Beide Filme zeichnen sich durch eine rigorose Choreografie der Kamera aus; unterschiedliche Welten und psychologische Räume werden miteinander verwoben und lassen letztlich durch die sich überlappenden Projektionen einen unbestimmten „dritten“ Raum entstehen.
Auch in We hold where study wird ein filmischer Zwischenraum sichtbar; der Film zeigt choreografische Duette, in denen Körper sich aneinanderpressen, verfangen und wieder lösen. Wu Tsang entwickelte so ein visuelles Vokabular, das sich poetisch Praktiken der Blackness und Queerness annähert und reagiert damit auf den Essay Leave Our Mikes Alone von Stefano Harney und Fred Moten, einem ihrer langjährigen Kollaborationspartner*innen.
Künstlerische Kollaborationen sind ein wesentlicher Bestandteil der Arbeitsweise Wu Tsangs; sie werden von ihr strategisch zum Erreichen dessen eingesetzt, was sie als In-betweenness, als Dazwischensein, bezeichnet. In ihren Arbeiten überlagert sie bewusst die Gesten, Wörter und Stimmen anderer und lässt auf diese Weise vielfältige, sich verschränkende Perspektiven zur Geltung kommen.
Wu Tsang. Eröffnung There is no nonviolent way to look at somebody, Gropius Bau, Berlin, 2019
Foto: Luca Girardini
Wu Tsang, „Sustained Glass“, 2019. Installationsansicht There is no nonviolent way to look at somebody, Gropius Bau, Berlin, 2019
Foto: Luca Girardini, Courtesy: die Künstlerin; Galerie Isabella Bortolozzi & Cabinet
Wu Tsang, „One emerging from a point of view“, 2019. Installationsansicht There is no nonviolent way to look at somebody, Gropius Bau, Berlin, 2019
Foto: Mathias Völzke, Courtesy: die Künstlerin; Galerie Isabella Bortolozzi; Cabinet & Antenna Space
Wu Tsang, „Untitled (Incommunicado)“, 2019. Installationsansicht There is no nonviolent way to look at somebody, Gropius Bau, Berlin, 2019
Foto: Luca Girardini, courtesy: die Künstlerin; Galerie Isabella Bortolozzi & Cabinet
Wu Tsang, „One emerging from a point of view“, 2019. Installationsansicht There is no nonviolent way to look at somebody, Gropius Bau, Berlin, 2019
Foto: Mathias Völzke, Courtesy: die Künstlerin; Galerie Isabella Bortolozzi; Cabinet & Antenna Space
Wu Tsang, „Sustained Glass“, 2019. Installationsansicht There is no nonviolent way to look at somebody, Gropius Bau, Berlin, 2019
Foto: Luca Girardini, Courtesy: die Künstlerin; Galerie Isabella Bortolozzi & Cabinet
Wu Tsang, „One emerging from a point of view“, 2019. Installationsansicht There is no nonviolent way to look at somebody, Gropius Bau, Berlin, 2019
Foto: Luca Girardini, Courtesy: die Künstlerin; Galerie Isabella Bortolozzi; Cabinet & Antenna Space
Wu Tsang, „Safe Space“, 2014. Installationsansicht There is no nonviolent way to look at somebody, Gropius Bau, Berlin, 2019
Foto: Luca Girardini, Courtesy: die Künstlerin & Galerie Isabella Bortolozzi
Eirini Vourloumis, „Untitled“, The Mermaid Madonna series, 2015–2019. Installationsansicht There is no nonviolent way to look at somebody, Gropius Bau, Berlin, 2019
Foto: Luca Girardini, Courtesy: die Künstlerin
Wu Tsang, „We hold where study“, 2017. Installationsansicht There is no nonviolent way to look at somebody, Gropius Bau, Berlin, 2019
Foto: Mathias Völzke, courtesy the artist & Galerie Isabella Bortolozzi
Wu Tsang, „One emerging from a point of view“, 2019. Installationsansicht There is no nonviolent way to look at somebody, Gropius Bau, Berlin, 2019
Foto: Mathias Völzke, Courtesy die Künstlerin; Galerie Isabella Bortolozzi; Cabinet & Antenna Space
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