Das Lautsprecherorchester: Acousmonium

Während in akusmatischen Konzerten die Bedingungen für die Entstehung und Rezeption von Klang verhandelt werden, werden diese Erfahrungen zunehmend durch moderne, oftmals fragmentierte Hörgewohnheiten in Frage gestellt. In den letzten Jahrzehnten wurden diese Gewohnheiten von komprimierten Audiodateien dominiert, die über tragbare Lautsprecher, In-Ear-Kopfhörer und digitale Streaming-Plattformen, die meist über Computerlautsprecher ausgespielt werden, verbreitet wurden.

Inmitten dieser sensorischen und erfahrungsbezogenen Entwicklungen und technologischen Revolutionen nimmt das Erbe von INA grm (Groupe de Recherches Musicales) und Musique concrète eine besondere Rolle ein. François J. Bonnet, der aktuelle Direktor des französischen Musikforschungsinstituts, stellt fest, dass INA grm maßgeblich dazu beigetragen habe, klassische und instrumentale Traditionen in Frage zu stellen und die Konzeption und Wahrnehmung des Klangs selbst sowohl als Ausgangsmaterial als auch als Prozess neu zu definieren. INA grm stehe damit an vorderster Front, wenn es darum geht, den Begriff des Komponierens innerhalb der westlichen Tradition neu zu überdenken und gleichzeitig neue Ideen über das „Schreiben“ von Musik und die Auseinandersetzung mit der Materialität von Klang einzuführen.

Nicht nur in Europa, sondern auch auf anderen Kontinenten beschäftigten sich Komponist*innen mit ähnlichen Fragen: in Kairo postulierte 1944 Halim El-Dabh, dass die reinste Form der Beziehung zu dieser Welt über Klang zu finden ist. Und zwar Klang, der noch vor der Erfindung der modernen Musikinstrumente entstand. Und auch in den USA betonte Alvin Lucier in den 1960ern die Notwendigkeit, die Aufmerksamkeit von der Konzeption und Erzeugung des Klangs auf seine Ausbreitung zu verlagern, indem er feststellte, dass geschriebene Noten zweidimensionale Symbole eines dreidimensionalen Klangphänomens sind. Diese komplexe Beziehung zwischen Zuhörer*innen und der technologischen Immersion ermöglicht dem Publikum eine sensorische Erfahrung, die nicht nur auf dem visuellen Bereich oder den physischen Dimensionen des Hörens basiert, sondern die räumliche Erfahrung und die Musikpräsentation miteinander in Beziehung setzt.

Eines der Anliegen des Eröffnungskonzerts des Festivals ist die Hinterfragung, Umformung und Auseinandersetzung mit Hörgewohnheiten, Schrift und technischen Geräten, die Klang zerstreuen. Mithilfe akusmatischer Erfahrungen steigert sich das Wahrnehmungsbewusstsein der Zuhörer*innen, das zugleich in Bereiche und Dimensionen musikalischer Tiefen eintaucht. Diese Konvergenz deckt sich mit den laufenden Versuchen von Komponist*innen und Akustiker*innen, neue Situationen zu schaffen, in denen Komposition von neuen, sich entwickelnden Ästhetiken inspiriert wird, die durch die Manipulation der Audiotechnologie entsteht. Das Zusammenspiel von Komposition und Wahrnehmung schafft ein transzendentes Hörerlebnis, das durch die Zeit hindurch nachhallt und einen kontinuierlichen Dialog zwischen künstlerischer Innovation und den Möglichkeiten der Klangwahrnehmung und ihrer Verbreitung in Geschichte und Gegenwart widerspiegelt.

Mit besonderen Dank an INA grm