Ein Programm zu Künstlicher Intelligenz

Zugänglicher werden – mithilfe von Künstlicher Intelligenz: Die neue KI-basierte App Gropius Bau Prisma ermöglicht es, Texte in den Ausstellungen in über 36 Sprachen zu übersetzen, als Audio abzuspielen, Fragen zu den gezeigten Arbeiten zu stellen und sich während Veranstaltungen Untertitel in verschiedenen Sprachen anzeigen zu lassen. 

Gropius Bau Prisma wurde im Rahmen des Programms zu Künstlicher Intelligenz, das im Juni 2023 am Gropius Bau begann, in Zusammenarbeit mit der Agentur NEEEU entwickelt. Sie nutzt die aktuellen Möglichkeiten von Künstlicher Intelligenz, um den Gropius Bau zugänglicher zu machen und insbesondere Barrieren im Zusammenhang mit Sprache abzubauen.

Eine Besonderheit der App liegt in der Möglichkeit, aus verschiedenen Stilen zu wählen, in denen Prisma kommuniziert – sachlich, spielerisch oder leicht. Zwei weitere Stile wurden von Künstler*innen entwickelt: Patricia Domínguez, deren Arbeiten ökologische Mythenbildung, Beziehungen von Menschen, anderen Intelligenzen und Maschinen während der Digitalisierung des Lebens im Spätkapitalismus erforschen, war 2023 Teil der künstlerischen Präsentation Ether‘s Bloom im Gropius Bau. Sie ging der Frage nach, wie sich KI mit einer planetarischen Perspektive verbinden lässt. Ayumi Paul war 2022 Artist in Residence im Gropius Bau. Sie denkt die KI als modernes Orakel und untersucht, wie diese mit menschlichen Sinnen umgeht.

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Mimi Ọnụọha

Mimi Ọnụọhas Arbeiten thematisieren, wie das kulturelle Verständnis von Wissen und Unterschieden, die von historischen und kolonialen Begegnungen geprägt wurden, in Technologien gespeichert sind. Die Künstlerin verweist auf die Widersprüche, die in der Vorstellung vom technologischen „Fortschritt“ liegen und fragt nach einem umfassenderen Verständnis von Technologie, das die Traditionen und Werte derjenigen mit einbezieht, deren Geschichten im Namen des Fortschritts ausgelöscht wurden.

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These Networks in Our Skin

Der Kurzfilm These Networks in Our Skin (2021) zeigt Menschen, die die Kabel und Geräte des Internets benutzen, um ihre eigenen traditionellen Erzählungen zurückzufordern. Das Werk arbeitet mit suggestiven Bildern und Klängen und ist von der Kosmologie der Igbo inspiriert. In einigen Igbo-Traditionen greift Ala, die Göttin der Erde und der Unterwelt, in menschliche Aktivitäten ein und wird mit Kunstwerken und Geschenken beschworen. Die Frauen in Ọnụọhas Film adaptieren Igbo- und andere Kosmologien für die digitalen Infrastrukturen, die uns umgeben. Indem sie die materiellen Realitäten des Internets neu verbinden und verweben, gestalten sie das Netzwerk so um, dass es ihre eigene Präsenz und kulturellen Überzeugungen und Werte widerspiegelt.

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The Cloth in the Cable

Für die Installation The Cloth in the Cable (2022) füllt Ọnụọha Kabel mit Gewürzen, Stoffen, Staub, Yellow-Madras-Curry-Pfeffer, geräuchertem Paprika, gemahlener Kalebassenmuskatnuss und anderen Materialien und lädt sie so mit neuen Bedeutungen auf. Die Arbeit erweitert die Geschichte des Internets und versinnbildlicht seine Macht über Räume und Geschichten. Für die im Gropius Bau ausgestellte Version lud Ọnụọha hn. lyonga ein, ein in Berlin lebender Schriftsteller, Dichter und Community-Organisator und Neighbour in Residence 2023 am Gropius Bau, um die Arbeit mit einer ortsspezifischen Beigabe aus Besenfasern zu erweitern.

Ọnụọha verweist auf die Auslassungen und Leerstellen, die durch Computer- und Dateninfrastrukturen entstehen – auf das, was ausgeblendet und unsichtbar wird. Ihre Arbeit korrigiert diese „algorithmische Gewalt“ (Mimi Ọnụọha) und damit die ausschließenden und unterdrückenden Tendenzen der Technologie, indem sie neue Räume der Fürsorge, Teilhabe und Verbundenheit schafft.

Patricia Domínguez

Patricia Domínguez’ Arbeiten erforschen ökologische Mythenbildungen, die Wechselbeziehungen zwischen verschiedenen Spezies und die Digitalisierung des Lebens im Spätkapitalismus. Mit ihren Skulpturen, Videos, Publikationen und Bildungsprojekten, die von ihrer Forschung zu Ethnobotanik und Heilpraktiken inspiriert sind, betrachtet Domínguez Kunst als ein Werkzeug der dekolonialen Emanzipation. 

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Holographic Milk

Ihre Arbeiten erforschen verschiedene Dimensionen spiritueller und nicht-menschicher Intelligenzen. Das Video Holographic Milk (2021) entstand nach einem Forschungsaufenthalt der Künstlerin am CERN, der Europäischen Organisation für Kernforschung, und dem intensiven Austausch mit chilenischen Heiler*innen. Es nimmt die Zuschauer*innen mit auf eine innere Entdeckungsreise durch Spiritualität, ökologische Prophezeiungen und Quantenphysik. Aufgebaut wie ein meditatives Gebet, beschäftigt sich das Video mit organischer Materie als ein eigenes lnformationssystem.

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Madre Drone

Madre Drone (2019-2020) basiert auf Erlebnissen der Künstlerin in der Region Chiquitania in Bolivien: In Folge der Brände im Amazonas und den darauf antwortenden Protesten im benachbarten Chile, wurden ganze Lebensräume zerstört und Tiere und Menschen verletzt zurückgelassen; viele Protestierende erblindeten durch die eingesetzte Polizeigewalt. Die Arbeit beschwört eine neue Vision herauf, die Technologie und planetarisches Gedächtnis miteinander verbindet. Durch diesen Einblick in die Sphäre der Pflanzen und Begegnungen mit einer Schlangenfrau, einem blinden Tukan, psychedelischen Kakteen und Anti-Drohnen-Lasern, kann mit Madre Drone eine schamanische Erfahrung inmitten zukunftsweisender, verwobener Welten beobachtet werden. Es ist eine Einladung, über unsere Beziehungen zu Maschinen und Pflanzen nachzudenken und darüber, was wir hiervon über Künstliche lntelligenz lernen können.