Klingende Brücken

Für die Christen ist das Wort der Heiligen Schrift so existenziell, dass sie es täglich mehrfach in den Mittelpunkt ihrer Gebete stellen. Dabei ist es unwesentlich, ob es sich um römische oder orthodoxe oder (später) protestantische Christen handelt. Im 8. Jahrhundert entstand der Gregorianische Choral, benannt nach Papst Gregor (590 – 640), einer der großen theologischen Autoritäten der Spätantike. Die Gesänge hatten einen lateinischen Text und wurden einstimmig und ohne Instrumentalbegleitung vorgetragen – noch für uns heute ein archaisches Klangerlebnis mit einem hohen Potenzial an Faszination.

In keiner anderen Epoche der abendländischen Musik ist der Text mit den Melodien eine so enge Verbindung eingegangen wie beim Gregorianischen Choral. Das gemeinsam gesungene Gebet gliederte den Tag: „Ora et labora“ – „Bete und arbeite“ war das Motto des Benediktinerordens. Siebenmal kamen die Mönche in 24 Stunden zusammen und sangen Psalmen und Hymnen in gregorianischer Vertonung. Alle Gesänge mussten sie auswendig beherrschen, denn noch gab es in den Klosterbibliotheken kaum Bücher, in denen sie niedergeschrieben waren. Die gregorianischen Gesänge waren existenziell für die Mönche – sie lernten sie auswendig, um ein Leben lang davon zehren zu können. So gingen sie ihnen in Fleisch und Blut über.

Noch Jahrhunderte später werden Melodien in diesem Geist geschaffen: So schrieb die erste namentlich bekannte Komponistin, die Benediktinerin Hildegard von Bingen (1098 – 1179), ausdrucksstarke Gesänge auf eigene geistliche Texte. Aufgrund ihrer Virtuosität und Expressivität sind diese Stücke klingende Brücken in das Spätmittelalter und in die frühe Neuzeit hinein.

Die „Marienvesper“ von Claudio Monteverdi (1567 – 1643) erschien 1610. Da der Komponist mit seiner Stelle am Hof zu Mantua nicht glücklich war, sah er sich nach anderen kirchenmusikalischen Aufgaben um. Für die „Marienvesper“ fehlt sowohl ein konkreter Auftrag als auch der Nachweis einer liturgischen Uraufführung. Es ist nicht unwahrscheinlich, dass es sich um eine Komposition handelt, mit der sich Monteverdi von Mantua wegbewerben wollte. So ist dieses Werk mit einer Gesamtdauer von gut 90 Minuten eine große repräsentative Zusammenschau der kompositorischen Fähigkeiten ihres Schöpfers.

Die lateinische Widmung spricht auf jeden Fall gegen eine alleinige liturgische Dedikation: „...ad Sacella sive Principum Cubicula accommodata“ – für Kapellen und Fürstengemächer geeignet. Claudio Monteverdi wollte mit der „Marienvesper“ zeigen, dass er neben den alten auch die in seiner Zeit neuen Kompositionstechniken beherrschte. So spannte er einen großen handwerklichen und stilistischen Bogen, um in dieser klingenden „Bewerbungsmappe“ sein Können in ganzer Breite zu präsentieren.

Womöglich ist es gerade die geglückte Verschmelzung von Alt und Neu, die der „Marienvesper“ eine überdauernde Popularität gesichert hat. Als eines der frühesten der Werke, die heute regelmäßig auf den Konzertprogrammen stehen, ermöglicht die vor über 400 Jahren geschriebene „Marienvesper“ den Blick zurück auf praktizierten Glauben am Beginn der mitteleuropäischen Neuzeit.

Sakrale Musik gehört zu jeder Religion. Dabei kann sie sich auch durchaus gesellschaftlich relevant erweisen. Als sich Korea im 14. Jahrhundert vom Buddhismus ab- und einer Wiederbelebung des Konfuzianismus zuwandte, geschah das auch, um die klare Hierarchie der gesellschaftlichen Ordnung im Sinne einer strengen Sittlichkeit zu stützen. Jongmyo Jeryak – die Huldigung der Ahnen als Teil des kulturellen Gedächtnisses – soll eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlagen, denn die Macht, welche die Seelen der Verstorbenen haben, bleibt prägend für das Hier und Heute.

Im Herzen von Seoul, unweit der beiden Königspaläste, liegt der konfuzianische Jongmyo-Schrein. Hier wird den Königen der Joseon-Dynastie (1392 – 1910) gedacht.  Ein Ort voller Geschichte, Ruhe und Spiritualität, in dem sich die konfuzianische Gedankenwelt tief eingeschrieben hat. Es gibt in Korea sehr wenig Musik, die so eng mit einem Ort verbunden ist, wie diese Ritualmusik.

Mit der Gründung der Joseon-Dynastie im Jahre 1392 wurde nicht nur die Hauptstadt in das heute Seoul verlegt, sondern auch der Konfuzianismus als Staatsphilosophie eingeführt. Die Ahnenverehrung spielt hierbei eine wichtige Rolle und ist Bestandteil der sogenannten „Drei sozialen Pflichten”. Die Ahnenrituale, wie sie im Jongmyo-Schrein durchgeführt wurden, dienten als Brücke zwischen den Welten der Lebenden und der Verstorbenen. Sie sind ein symbolbeladenes Zusammenspiel von Gesang (Jongmyo Akjang), Musik (Jongmyo Jeryeak) und Tanz (Palilmu).

Im 15. Jahrhundert wurde für königlichen Ahnenritual noch die ursprünglich aus China stammende Aak-Musik benutzt. König Sejong war es, der diese Musikfolge neu komponierte. Dies geschah vor dem Hintergrund, dass seine Vorgänger koreanische Musik besonders schätzten, sich in Korea ein neues kulturelles Selbstbewusstsein entwickelte und nicht zuletzt, weil Musik in der konfuzianischen Gedankenwelt eine erzieherische Kraft besitzt und sich somit zur politischen Gestaltung eignet.

Die Ritualmusik hat eine besondere Ästhetik. Ihr Tempo ist äußerst langsam und erlebt keine dynamischen Höhepunkte, sondern fließt in einem stetigen Strom dahin. Sie verweigert sich jedem extremen Gefühlsausdruck wie Freude, Trauer oder Ausgelassenheit. Damit sollte jedwede innere Unruhe vermieden werden. Anstelle einer lebendigen Rhythmik treten nun feinste dynamische Nuancen, mikrotonale Tonhöhenänderungen und delikate Tonverzierungen.

Die Musik wird gespielt von zwei Orchestern: dem oberen Terrassen- und dem unteren Bodenorchester. Die Auswahl der Instrumente folgt der aus China stammenden Klassifizierung der sog. „Acht Klänge“ und verleihen dem Orchester einen ganz besonderen Klang. Es sind Instrumente zu hören, die seit Jahrhunderten existieren, aber nur noch in dieser Musik ihren Einsatz finden.

Der zum Ritual gehörende Tanz wurde in Korea schon während der Goryeo-Dynastie (918 – 1392) aufgeführt. Er ist wahrscheinlich der berühmteste rituelle Tanz in der koreanischen Geschichte. Die Bewegungen der Tänze bestehen aus rund 50 einfachen Bewegungsmustern und werden mit großer Ernsthaftigkeit ausgeführt. Auch hier wird jede emotionale Reaktion vermieden.

Das Jongmyo Jeryak ist ein visuell-akustischer Rückblick auf 500 Jahre Joseon-Dynastie. In einer speziellen Konzertfassung durch das National Gugak Center ist die beindruckende Lebendigkeit des musikalisch-künstlerischen Erbes in Korea erfahrbar.