Pierre-Laurent Aimard II

Als man Pierre-Laurent Aimard mit dem Ernst von Siemens Musikpreis 2017 den „Nobelpreis der Musik“ verlieh, wurde er als „internationale Schlüsselfigur im Musikleben unserer Zeit“ gefeiert – als ein Pianist „des Lichts und der Farben, der alles, was er spielt, klar und lebendig werden lässt“. Anlässlich des Ives-Schönberg-Doppeljubiläums, deren 150. Geburtstage die Musikwelt in diesem Jahr feiert, widmet sich Aimard Schönbergs Gesamtwerk für Klavier solo: angefangen von den freitonalen Klavierstücken op. 11, die noch von einem Klavierklang ausgehen, der die von Schumann und Brahms gesetzten Grenzen nicht überschreitet, bis hin zu den streng zwölftönig komponierten Werken op. 25 und 33. Nach der Pause steht mit Charles Ives’ „Concord Sonata“ der wohl monumentalste Entwurf einer Klaviersonate im 20. Jahrhundert auf dem Programm, die bei der Uraufführung 1939 dem bis dahin immer noch weitgehend unbekannten Komponisten zum Durchbruch verhalf. Wie Ives in seinem Kommentar „Essay Before a Sonata“ ausführte, ist die geistige Welt des technisch aberwitzig anspruchsvollen Stücks, dessen fesselnde Tonflut immer wieder in drei anstatt in zwei Systemen notiert ist, im Umfeld des amerikanischen Transzendentalismus angesiedelt, der im kleinen neuenglischen Städtchen Concord in Massachusetts zwischen 1840 und 1860 seine Hochblüte erlebte. Schönberg kannte und schätzte die Musik seines amerikanischen Kollegen: „In diesem Land“, bekannte er 1947, „lebt ein bedeutender Mann – ein Komponist. […] Er ist nicht gezwungen, Lob oder Tadel zu akzeptieren. Er heißt Ives“.