Berliner Philharmoniker I

Die „Pastorale“ zeigt den Komponisten Ludwig van Beethoven von einer Seite, welche die populäre Ikonographie gern vergaß. Beethoven, den Klang- und Farbverliebten: Wo sonst Kontraste und Konflikte heftig und en detail ausgetragen werden, stellt er die Gedanken des Kopfsatzes in wechselndes Tonartenlicht, ohne sie substanziell zu verändern. Beethoven, der Klangforscher: So wie im zweiten Satz, der „Szene am Bach“ klingt sein Orchester sonst nie. Und Beethoven, der Freund des Naturlauts (Vogelstimmen) und des Menschenrufs in der Natur (Hornsignale zum Finale): Vernommenes ergänzt die eigene musikalische Prägung. Diese lyrische Symphonie enthält gleichwohl ihre dramatischen Momente: besonders anschaulich im vorletzten, dem Gewittersatz.

Als Symphonie hätte Alban Berg seine „Lyrische Suite“ bezeichnen können, denn sie bietet alles, was zu einer solchen gehört: Dichte, Expressivität, große Kontraste, vollendete Form, beziehungsvollen Detailreichtum. Er schrieb sie für Streichquartett, bearbeitete später aber die Sätze zwei bis vier für Streichorchester; andere arrangierten auch die restlichen Teile für große Besetzungen. Theodor W. Adorno, der um die autobiografischen Hintergründe des Werkes (Bergs Liebe zu Hanna Fuchs-Robbetin) wusste, nannte es eine „latente Oper“, eine Art instrumentalen „Tristan“, und meinte: „Wird das lyrische Wesen der Suite am sichersten beim Quartett behütet, so das dramatische beim Streichertutti; erst hier schwimmen die Konturen aufgeregt und hintergründig ineinander […]; erst hier […] hat der Ausbruch die volle katastrophische Gewalt.“ Dass stets ein Rest des real Unerfüllten bleibt, macht die Spannung dieser Bekenntniskomposition aus.