Der Zauberberg

Regisseur Sebastian Hartmann zeigt diese Erfahrungsräume von Kontrollverlust, Ohnmacht und Gewalt als zunehmend expressive Performance eines anonymen, weißgeschminkten, unförmig wattierten Ensembles. Keine Spur mehr von den hochkontrollierten narrativen Strukturen des Romans, denen er in seiner ersten „Zauberberg“-Inszenierung vor zehn Jahren in Leipzig noch gefolgt war. Der Erzählfaden ist mittlerweile in alle Winde verstreut, identifizierbare Figuren sind abhandengekommen, selbst nach Hans Castorp kann man vergeblich suchen.

Auch das Deutsche Theater Berlin war zur Premiere geschlossen. Stattdessen wurde die Arbeit an einem einzigen Datum, dem 20. November, als Livestream gezeigt, aufgezeichnet aus unterschiedlichsten Kameraperspektiven vor einem leeren Zuschauerraum: Pandemietheater. Zu sehen war ein Bilder-Flow aus Dissoziation und Auflösung. Das Nacheinander der verwendeten Texte ist ein wildes Schnipselwerk, in dem sich Raum und Zeit zergliedern. Traumsequenzen, in denen sich Castorp in arkadischen Landschaften wähnt, wechseln mit Mord- und Hexenfantasien, mit Naturbeschreibungen und Reflexionen über den Unterschied von toter und lebendiger Materie zu Fragen des Lebens schlechthin – „Was ist der Körper?“ – und Impressionen aus dem Röntgenlabor des Lungensanatoriums. Dazwischen erscheint immer wieder Markwart Müller-Elmau mit zittrig-fiebernden Beschwörungen der immer blutigeren Weltkriegsszenerien. Die Schauspieler*innen agieren durchweg auf hohem Energieniveau: schmerzverzerrte Gesichter, panische Auftritte, Verzweiflungsflüstern oder hypermechanischer Bewegungsirrsinn.

„Ich bin der Welt abhanden gekommen“ – dieses leitmotivische Castorp-Zitat des in siebenjähriger Liegekur allen talweltlichen Dingen enthobenen Zeitflüchtlings klingt plötzlich durch den Bilder- und Textsturm und beschreibt recht nüchtern und zutreffend die Situation. Dieses „Zauberberg“-Zeitbild trägt zwar nicht unbedingt zur Klärung der gegenwärtigen Verhältnisse bei, hat sie dabei aber ziemlich gut getroffen.