Double Serpent

Fesseln, Schnitte und Schläge sind Teil von Connor und Felix’ Liebesleben. Als Felix von einem Ex-Partner des Missbrauchs beschuldigt wird, wird Connor in seine Kindheit zurückversetzt. Die Erinnerung an traumatische Erlebnisse wird wieder lebendig: ein junger Connor im feuchten Keller, isoliert, den illegalen Machenschaften des organhandelnden Stiefvaters lauschend. In einem grünlich-schummrig ausgeleuchteten Gespensterhaus nimmt ein ins Mark gehender Thriller seinen Lauf. Fast körperlos bewegen sich die Schauspieler in der horror-esken Welt der Inszenierung, in der die unterschiedlichen Zeitebenen fließend ineinander übergehen. Ersan Mondtag und sein Team erzeugen mit Sprache, Sound, Licht und eindrücklichen Bildern eine spannungsgeladene Atmosphäre, in der die Grenzen zwischen Wirklichkeit und Fantasie, Einvernehmen und Zwang verschwimmen.

Statement der Jury

Dieses Stück ist für Ersan Mondtags albtraumhafte Theatersprache wie geschaffen. Sinn setzt sich in dem Text von Dramatiker*in Sam Max aus New York wie ein Puzzle zusammen, in dem erst am Ende alle Teile ihren Platz finden. In Mondtags Inszenierung agieren stilisierte Kunstfiguren, deren Schalen nach und nach aufbrechen. Biografisches tritt zum Vorschein, Zeit- und Realitätsebenen werden zuordenbarer. Dafür verunklaren sich die Machtverhältnisse. Sieht man auf Alexander Naumanns Fantasie-Jugendstil-Bühne einer einvernehmlichen schwulen BDSM-Beziehung oder sexuellem Missbrauch zu? 
Der junge Connor ist das Zentrum faszinierender Loops aus Licht, Sound und Slow-Motion, in denen Gewalt omnipräsent ist. Sie wird aber selbst in den computeranimierten Videos von Luis August Krawen nie gezeigt. Voyeurist*innen können einpacken: Dieses Gesamtkunstwerk ist auf seine ganz eigene, fast zeremonielle Art verstörend und entwickelt einen hypnotischen Sog.

ZumVideostatement von Jurorin Sabine Leucht über „Double Serpent“

Programmheft (PDF, 2,3 MB)